CUENTACUENTOS CON LINTERNA

CUENTACUENTOS CON LINTERNA

Descripción del formato y contenido de la obra:

Este recurso no tiene un formato convencional, se trata de un juguete educativo. Sus dimensiones son de 20,3 x 17,3 x 8,1 centímetros con un peso de 63,5 gramos. Funciona  como un proyector de cuentos a través de la iluminación nocturna. Nos narra cuatro cuentos infantiles por medio de películas fotográficas, en especial en esta linterna se van a tratar las siguientes obras: caperucita roja, el patito feo, el gato y el zorro y los tres cerditos. Consta de treinta y dos patrones con imágenes propias de los cuentos infantiles, las ilustraciones despiertan un lado artístico, puesto que cada escena está compuesta de detalles significativos y originales fáciles de interpretar y son totalmente concretas dando expresión a las acciones a realizar por parte de los personajes. Otro punto a favor de este material educativo es que está elaborado de plástico ABS respetuoso con el medio ambiente, potenciando en los niños y niñas una atención y cuidado por todo aquello que les rodea como es la naturaleza. Otra cuestión a destacar es la posibilidad que tiene este recurso de llevarlo a cualquier parte gracias a su pequeño tamaño, además de ser muy cómodo el manejo del mismo y la utilización por parte de los pequeños y pequeñas. Como solo cuenta con la proyección de imágenes le da la posibilidad al narrador de contar las historias adaptándolas a las características de los oyentes, Al carecer de texto, fomenta la imaginación dando lugar a múltiples interpretaciones intrapersonales, extrayendo, de esta modo, el talento de crear que todos llevamos dentro y desarrollando la capacidad de pensamiento lógico de los receptores.

Potencialidades: Este recurso nos da como beneficio de la falta de texto permitiendo la libre interpretación de las imágenes, lo cual potencia al máximo la imaginación del lector y, al mesmo tiempo, de los receptores. El lector puede ser cualquiera individuo sin dejar la infancia solamente como destinatario, ya que el niño puede manipular el recurso  y extraer sus conclusiones sobre las obras. Al contener imágenes sencillas y poco detalladas despierta en el individuo un análisis inmediato partiendo de las vivencias previas.

Recursos educativos:

• [Soy tu padre]. (2017, Febrero 10). Linterna cuentacuentos. Proyector de historias [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=ObcpzgKESMg
  
  
• S.A (2016). Libro linterna de cuentos [Entrada blog]. El señor globo toys. Recuperado de: http://www.elsenorglobo.com/libro-linterna-cuentos-moulin-roty.html

JUEGO DEL CAMPO

JUEGO DEL CAMPO

Tullet, Hervé (2013). Juego del campo. Ilustr. del autor. Londres: Phaidon, [14 pp.]. (ISBN: 978-0-7148-6588-1).

Descripción del formato y contenido de la obra: Juego del campo es un libro interactivo con un formato de 15 x 21 cm. El material es cartoné con esquinas redondeadas. El interior presenta un formato similar, donde se suprime lo convencional para dar paso a páginas troqueladas que simulan el transcurso de un día en el campo. Como introducción se ofrece una portada singular que representa una ventana con los cristales vacíos y que invita a adentrarse en una aventura rural. Con la cubierta, reproducción de una pared pintada a rodillo en azul oscuro, no se desvela lo que va a ocurrir en el interior y, a pesar de que no simbolice un momento del día concreto, se puede observar que la transversalidad de la cubierta y contracubierta regala al público un momento del día, a través de un cielo oscuro donde la luna, en un tono amarillo, y sus estrellas son las que dan sentido al concepto de medianoche. El título se plasma de color blanco con un trazo de lápiz fino. Por otro lado, con respecto a la contracubierta, permite acercarse a la historia mediante un breve resumen de la obra. Además ofrece alternativas del mismo autor pertenecientes a una colección donde el objetivo es el aprendizaje a través de la interacción con el formato. Estas obras no pertenecen a un grupo definido con un nombre; sin embargo, es fácil asociarlas al conjunto:

Juego de los dedos cirqueros, Juego de sombras, Juego en la oscuridad, Juego de los gusidedos, Juego de leer a ciegas, Juego de luces, Juego de las combinaciones, Juego de componer arte, Juego de las diferencias, Juego de los colores y Juego de la escultura. En base al contenido, carece de texto brindando la oportunidad de interpretar las ilustraciones como medio de comunicación. Comienza con la contraposición de la noche y el día escapándose de lo obvio, es decir, la interpretación requiere de un sentido común donde el primer impacto es modificar la dirección de la lectura (pasa de lo vertical a lo horizontal). Existe la posibilidad de hacer del mismo formato un soporte con ángulo de 90º: las páginas se convierten en el propio telón que esconde la siguiente escena para descubrir el transcurso de la aventura. Las páginas pares representan el día y las impares, la noche. Esto hace de la obra un formato extraordinario que tiene la posibilidad de ser manipulado de principio a fin y viceversa. Las ilustraciones despiertan un lado artístico, puesto que cada escena está compuesta de detalles significativos y originales fáciles de interpretar. La técnica utilizada es diversa (óleo, acuarela, rotulador, cera) y el contraste del día y la noche se observa perfectamente en los detalles nítidos o la silueta de las sombras.

Potencialidades: Hervé Tullet cuenta con obras repletas de potencialidades y Juego del campo es una de ellas. El formato troquelado ofrece la agudeza del sentido del tacto, exponiendo los elementos que entran en juego a través de un contorno. Como se trata de un libro que se cuenta de principio a fin y viceversa, una vez que se llega a la última página, el formato cobra vida desde el otro lado, la noche, una contraposición donde comunica acciones y pareceres tanto del día como de la noche. Con respecto al tema de diversidad comunicativa, el mundo es infinito y se puede ver desde millones de puntos de vista e intereses. Juego del campo conecta el mundo infantil desde la expresión plástica,  visual y textual, e indaga constantemente sobre los procesos de exploración creadora, la empatía, la sencillez y el juego en complicidad, con una especial y particular manera de editar aventuras en forma de libro. Asimismo, se escapa de lo común para dejar paso a las características que tiene el día en el campo escondiendo, a través del troquelado de las páginas, el transcurso de la historia. Sin embargo, un día no es día si no es acompañado por la noche, componente fundamental en la obra donde se reitera el argumento, esta vez, desde el punto de vista nocturno.

Recursos educativos:

• Jorge, J. (2015, Agosto 20). Juego del campo [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=3Wa2MUozUVQ
• Monreal, J.L. (s.f.). Juego del campo. Ciudad de México: Océano Travesía. Recuperado de: http://www.oceanotravesia.mx/ficha-libro.aspx?id=12330

Ola, ola la!

Sánchez, Gloria (2011), Mamá Cabra Ola, Ola, La! Ilust. Kirstina Sabaite. Vigo: Editorial Galaxia, col. Sonárbore, [28pp.]. (ISBN: 978-84-9865-307-6).

Breve descrición do formato e contido: Mamá Cabra Ola, ola, la! é moito máis que un libro xa que inclúe un CD de música para cantar xunto co grupo musical Mamá Cabra ademais dun DVD-Karaoke. O libro é de formato rectangular (24x21 cm.). Posúe unha cuberta e contracuberta de cartón duro para favorecer a manipulación por parte dos nenos e nenas. A cuberta fainos intuír como serán as ilustracións que atoparemos ao longo de todo o volume. Trátase de imaxes moi vistosas, incluso semellan estar debuxadas por rapaces e rapazas, convidan a deterse minutos observando cada un dos elementos presentes. Así mesmo, as imaxes reforzan e clarifican o que se narra no texto, facilitando a interpretación do conto. 

Este conto relata a historia de Mamacabra e as súas cinco cabritas, que marcharon vivir á cidade. Pouco a pouco as cabritas van marchando ata que Mamacabra fica soa. É entón cando dedica ir a buscar as súas cinco cabritas. Atopa á primeira no mar, á segunda no monte, á terceira en París, á cuarta navegando... pero ningunha volve á casa así que Mamacabra triste e sen ánimo afastouse da cidade. En cada unha das secuencias da historia atopamos unha canción relacionada co texto presente. 

Potencialidades educativas: en canto as potencialidades da obra podemos destacar: 

• A forma rimada das cancións que facilita á memorización e permite traballar a conciencia fonolóxica. 
• Vocabulario relacionado coa música, cos alimentos, coas partes do corpo, coas cores, coas formas, coas nocións espaciais, cos animais e plantas e tamén diversas accións. 
• Traballa os números ata o 5, tanto cardinais como ordinais. 
• Aborda o tema dunha alimentación saudable. 
• Podemos traballar o tema das emocións, facendo fincapé na tristeza, presente de forma explícita practicamente durante todo o libro. 
• Traballar o baile, o canto, os xestos e a imitación a partir de diversas cancións do libro.

Recursos de interese:

• CEIP Plurilingüe "Anxo da Garda" (2013). Canción "As mans" con pictogramas. https://www.youtube.com/watch?v=xMpK_mlQxUs (Recuperado o 30 de abril de 2018).
• Mamá Cabra (2011). Ola, Ola, la! https://vimeo.com/22996145 (Recuperado o 30 de abril de 2018).
• Sonárbore (2015). Canción "Eu son un artista " https://soundcloud.com/sonarbore/eu-son-un-artista (Recuperado o 30 de abril de 2018).

Bágoas debaixo da cama

Meilán, Ana (2016). Bágoas debaixo da cama. Ilust. Mayo, Marta. Lugo: Ana Meilán, [34 pp.]. (ISBN: 978-84-617-9969-5).

Breve descrición do formato e contido: álbum ilustrado encadernado en cartoné cunhas dimensións de 23 x 25 cm. Na cuberta podemos observar o título da obra con letras grandes entre as que destaca a palabra “Bágoas” polo que xa se anticipa cal será o elemento principal da historia que se contará no interior do libro. No fondo podemos ver ao protagonista cun boneco e un pano cheo de bágoas e a claridade que deixa pasar a porta aberta do cuarto do protagonista. Nunha esquiniña está un anaco da cama do protagonista e debaixo desta o bote de lágrimas que será outro dos elementos principais da historia. Na contracuberta vemos a Simón, o protagonista, de costas camiñando cara ao mundo que o espera fóra daquelas catro paredes. Ademais, podemos apreciar como os botes nos que gardaba as bágoas esta vez están abertos. Na contracuberta tamén podemos ler a seguinte frase: “Que ocorrería se o mundo quedase sen bágoas?”. Nas gardas iniciais tan só vemos un bote ao que aínda non se lle ve a etiqueta, esta revélasenos ao longo do conto e nas gardas finais onde o bote para as “bágoas de chorón” está aberto espallando as bágoas. Na portada podemos ver a Simón recollendo as bágoas do seu boneco. Existen algunhas imaxes a dobre páxina pero a maioría non o son. As ilustracións son moi atractivas debido ás cores intensas que se utilizan e ao perfil en cor negra que lles da profundidade aos personaxes. Nesta obra cóntasenos a historia de Simón, un neno que choraba moito e ao que todos lle dicían “Simón, es un chorón!” e a Simón non lle gustaba que lle dixeran iso. Ata que canso de que todos lle dixesen o mesmo decidiu non volver a chorar diante da xente e gardar todas as súas bágoas, e as dos demais, en botes etiquetados. Cando deixou de chorar por todo, seu pai díxolle que era “un home feito e dereito” e Simón pensou que os homes non choraban, ata que se deu conta de que todas as persoas choran, incluso seu pai. Pasado un tempo Simón chegou á conclusión de que sen bágoas a xente non se entende e que hai bágoas de moitos tipos.

Potencialidades educativas: esta obra é moi adecuada para traballar as emocións e os sentimentos en Educación Infantil e a calquera idade. Ademais, sérvenos para traballar a necesidade de transmitir o que sentimos porque nos axuda a que nos entendan e a comprender o que lle ocorre aos demais. Ás veces, reprimimos as emocións por temor das mofas dos compañeiros ou dos adultos. No conto Simón vese obrigado a cambiar para gustar aos demais ata que comprende a importancia de mostrar as emocións para saber o que sente o outro e poder axudalo cando o precisa, grazas a isto tamén se desenvolve nos nenos a solidariedade e a empatía. Ademais é un libro que rompe cos estereotipos de xénero xa que se nos mostra a un home chorando e a unha muller fontaneira, traballo tradicionalmente asociado ao xénero masculino.

Recursos de interese:

- Cuentos en la nube (2018). Lectura do conto. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=08uPXq_cr1I (Consultado el 12/05/2018).

- Ana Meilán (2017). Descargables para traballar o conto con nenos. https://www.entrenubesycuentos.com/descargas/ (Consultado el 12/05/2018).

El libro inquieto

Mendo, Miguel Ángel (2012). El libro inquieto. Ilustr. Los Krickelkrakels. Madrid: Kókinos, col. Los Krickelkrakels [80 pp.]. (ISBN: 978-84-92750-64-1).

Descripción del formato y contenido de la obra: Es un libro interactivo que se basa en la participación activa del receptor. Sus dimensiones son de 22,7 cm siendo un libro en formato cuadrado de cartoné. En el interior se encuentran las hojas de papel plastificado. Con respecto a la cubierta llama la atención por su color llamativo y la espiral que semeja el recorrido de un cohete. La contracubierta se ilustra con un personaje que aparece desde el comienzo, Bertín, y una pequeña introducción de la obra. Con el transcurso del libro aparece una sucesión de acciones encadenadas que el receptor tendrá que realizar para pasar la página: romper un huevo con un golpe sobre el libro, un beso a una rana para ver al príncipe, soplar para que se muevan las nubes, etc. Contiene textos claros, junto con onomatopeyas que facilitan la comprensión de las instrucciones. En cuanto a las ilustraciones, éstas son imágenes sencillas que se complementan con el texto. Las más relevantes aparecen coloreadas (cera, tinta impresa, rotulador fino, etc), mientras que las menos relevantes pasan a segundo plano marcando solo su silueta. El objetivo es captar la atención en los elementos que encadenan el contenido.

Potencialidades: Esta obra sale de la lectura convencional para enfocar el libro como una herramienta de manipulación y disfrute. Esto hace que los niños capten su atención y se entretengan a medida que realizan las acciones. El texto busca la sorpresa con cada página, enriqueciendo la obra con actividades muy diversas y llamativas. La utilización de onomatopeyas y vocabulario cotidiano ayuda en la diversidad comunicativa, a medida que los ejercicios fomentan la mejora de las funciones motrices. Gracias a la composición de cada página y la combinación de elementos que requieren habilidades motoras y cognitivas, se potencia la conexión entre pensar y actuar. Cuenta una historia, haciendo partícipe al sujeto que manipula el libro, de una manera diferente a lo habitual. Es una fuente de imaginación que cada cual interpreta de manera personal.

Recursos educativos:

[Mamá y Naiara leemos libros infantiles]. (2016, Agosto 16). El libro inquieto [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=q6tgRGkm74E

[La guapina]. (2016, Diciembre 5). El libro inquieto [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?time_continue=52&v=BDiexxrDKvQ

Avilés, A. (16 de Junio de 2012). El libro inquieto [Entrada blog]. Mardetinta. Recuperado de: http://www.mardetinta.com/cuento/el-libro-inquieto/

El día en que Saída llegó

Redondo, Susana (2012). El día que Saída llegó. Ilustr. Sonja Wimmer. Barcelona: Takatuka, [36 pp.]. (ISBN:978-84-92696-87-1).

Descripción del formato y contenido de la obra:

La obra consta de un formato con tapa dura con dimensiones 24,5 x 22,5 cm donde el material utilizado es cartoné. Con respecto a la cubierta y contracubierta, cromatismos cálidos, son complementarias y componen un mismo elemento: un hipopótamo. En la cubierta aparece la mitad del cuerpo del animal con las protagonista, una de ellas la narradora y otra con su maleta y un rostro entristecido lo que fija el significado del título, que destaca el nombre de la niña Saída. Sin embargo, en la contracubierta se semeja la otra parte del animal simulando estar en el aire, metáfora que se acerca al contenido de echar a volar. Asimismo, desvela el contenido de la historia. Por otro lado, en las guardas del inicio aparecen tres flores rojas en un fondo azul claro, elementos que se reiteran en las guardas finales con un nuevo componente, el vuelo de la grafía árabe. El contenido narra la inocencia de una niña que siente la necesidad de acercarse a otra a través de palabras, y que como consecuencia encuentra la novedad de que, sin precisar de ellas, ya está más cerca de lo que muchas personas consiguen mediante palabras. El contenido es compacto y va acompañado de metáforas que explican, de algún modo, el objetivo que se busca: la comprensión de una cultura diferente. El texto no solamente va reforzado con la imagen destacada, sino que,en ocasiones, las palabras claves se consolidan con colores, tamaños, formas y fuentes diferentes. Sin embargo, las palabras que aparecen en la obra no siempre pertenecen a un conjunto que conforma el texto, sino que ilustran cómo un pie de página elementos de la propia ilustración, las cuales se plasman en cera con cromatismos que trasladan al público al desierto, Marruecos.

Potencialidades: Las potencialidades con las que cuenta la obra se basan generalmente en diversidad comunicativa tanto en el contenido como en las propias ilustraciones. Las imágenes juegan el papel de conexión entre el propio lugar, Marruecos, y las características la su propia lengua. A partir de elementos significativos como son el color, la forma, el tamaño y el sonido se exponen las grafías de dos diferentes pero próximos al mismo tiempo donde no se necesitan solamente palabras para poder entenderse, sino pequeños ingredientes (lágrimas, sonrisas, abrazos) que conectan a uno mismo con el mundo exterior. La obra profundiza en la necesidad de romper las fronteras entre las culturas y la manera de comunicarse, ya que en vez de una barrera es una fuente de enriquecimiento. Valor que se debería incluir en la sociedad, no empezando por los más pequeños, sino por las familias sin incluir los prejuicios. Existe la reciprocidad propiamente dicha, ya que en el transcurso de la historia se deja ver cómo, a través de gestos (un corazón a cambio de una sonrisa), dos personas logran conectar y, finalmente, cada una de ellas se enriquece de la cultura que no es propia, eliminando la manera tradicional de incluir a una persona extranjera. Es decir, enseñando el idioma solamente a la persona que llega al país sin ser mutuo.  La niña transmite al público que la comunicación no se encuentra bajo los bancos de un parque, en el bolsillo de los abrigos… La comunicación se encuentra en uno mismo y esa es la fuente de nuestra sociedad: la unión de las personas.

Recursos educativos:

[Aula de Elena]. (2015, Febrero 8). El día en que Saída llegó - videocuento [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=kujdpNjFlVs

Elena (18 de Enero de 2015). Cuéntame un cuento: El día en que Saída llegó [Entrada blog]. Diario de una maestra. Recuperado de: http://www.auladeelena.com/2015/01/cuento-el-dia-que-saida-llego.html

Juego en la oscuridad

Tullet, Hervé (2012). Juego en la oscuridad. Ilustr. del autor. Londres: Phaidon, [12 pp.]. (ISBN: 978-0-7148-6487-7).

Descripción del formato y contenido de la obra: Esta obra cuenta con un formato de cuento no tradicional en el que el objetivo es la interacción en la oscuridad. El formato es de cartoné con tapa dura y esquinas redondeadas de 22x16 cm. No presenta continuidad entre la cubierta y la contracubierta que juegan con un fondo blanco con letras negras en trazo fino. Además se pueden apreciar destellos amarillos que reflejan aquella luz que no es necesaria para la lectura del libro y nos adelanta la utilidad de este, es decir, el contenido de la obra se enriquece en la oscuridad, lo que deja ver la luz fluorescente de cada página. Las ilustraciones son abstractas y revelan elementos del espacio, planetas y estrellas. Está troquelado con formas, por lo que además de ver las ilustraciones luminiscentes en la oscuridad, se pueden proyectar sombras en la pared. Con respecto al interior del libro se observa que es de color blanco con líneas de pintura fluorescente que le aporta un tacto rugoso a cada página. Pertenece a una colección de nueve libros: Juego de los gusidedos, Juego de leer a ciegas, Juego de luces, Juego de las combinaciones, Juegos de componer arte, Juego de las diferencias, Juego de los colores, Juego de la escultura y Juego de la oscuridad.

Potencialidades: Juego en la oscuridad está lleno de potencialidades y se adapta a todos los públicos desde las primeras edades. Permite enlazar historias inventadas a través de la exposición de las sombras o las ilustraciones en la oscuridad. Sin embargo, no es necesario decorarlo con texto, ya que el simple hecho de la visualización y el tacto enriquece al receptor, un modo atractivo de aventurarse en un viaje por el cosmos. A través de la interpretación personal descubre un mundo repleto de inquietudes y descubrimientos. Se escapa de lo convencional despertando en el receptor intereses variados, una manera lúdica de interaccionar con un cuento y buscar la sorpresa. Fomenta la manipulación por parte de los niños, lo que los conecta con el mundo infantil desde la expresión plástica y visual, e indaga constantemente sobre los procesos de exploración creadora, la sencillez y el juego en complicidad, con una especial y particular manera de editar aventuras en forma de libro.

Recursos educativos:

Parra, Olga Lucía. (31 de Mayo de 2017). Hervé Tullet y la experiencia de leer imágenes en la primera infancia: juego y complicidad [Entrada blog]. MaguaRED. Recuperado de: https://maguared.gov.co/herve-tullet-y-la-experiencia-de-leer-imagenes-en-la-primera-infancia-juego-y-complicidad-2/

Paco y Mozart

Le Huche, Magali (2017). Paco y Mozart. Ilustr. del autor. España: Timun Mas infantil, col. Mi primer libro de sonidos, [32 pp.]. (ISBN: 978-84-08-17223-9).

Descripción del formato y contenido de la obra: Esta obra cuenta con un formato de cuento tradicional en el que el objetivo es que lo niños se familiaricen con la música clásica, en este caso el libro contiene pequeños fragmentos de las melodías de Mozart. El formato es de cartoné con tapa dura y esquinas terminadas levemente en pico, con unas dimensiones de 20,4 x 17,5 cm. No presenta continuidad entre la cubierta y la contracubierta, ya que en la primera juega con el fondo azul con letras amarillas y negras, así como los dibujos de Paco, su amigo Fonzy y el del propio Mozart, mientras que la contracubierta es más simple con un fondo azul y letras de trazado fino con un tono negro. En el interior de la obra se pueden apreciar las ilustraciones muy bien definidas, semejantes a la realidad. Los personajes que la componen son animales humanizados pero se percibe claramente las características propias de cada uno. El texto siempre se encuentra en un lado de la página sobre un fondo azul, mientras que el botón para presionar y que se escuche la música se aprecia encima de la imagen correspondiente al sonido que se quiere escuchar; por ejemplo, encima del piano. Pertenece a una colección de ocho libros: Paco y la música africana, Paco y la ópera, Paco y Mozart, Paco y Vivaldi, Paco y el jazz, Paco y el rock, Paco y la orquesta y por último Paco y la fanforrea. Sólo por los títulos se puede observar que todos ellos tienen una temática destinada a la música.

Potencialidades: Paco y Mozart es una obra destinada al público infantil a partir de 3 años. Su interpretación es sencilla permitiéndoles agudizar el sentido del oído. A través de este sentido se presenta la oportunidad de aprender nuevas melodías. Asimismo, la escucha de música clásica, mejora las habilidades cognitivas y emocionales de los más pequeños, es decir, suelen aprender antes a diferenciar los diferentes estados de ánimo experimentando en ellos mismo esos cambios cada vez que escuchan diferentes tipos de melodías, así mejoran su sensibilidad; por ejemplo, la audición de música clásica sirve como bálsamo para calmar los nervios y la ansiedad de los más pequeños. Es una obra que debido a su fácil interpretación permite a los infantes desarrollar su creatividad, ya que pueden sentirse identificados con alguno de los personajes, decantarse por algún género musical… Con respecto a la diversidad comunicativa permite decantarse por un sonido/melodía u otro según las propias emociones o estados de ánimo del momento.

Recursos educativos:

[Creciendo con libros y juegos]. (2017, Marzo 10). Paco y el rock. Libro musical - Editorial Timunmas [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=bkWZWWkPAHY&t=24s

Cinco sentidos

Tullet, Herve (2013). Cinco sentidos. Ilustr. del autor. Madrid: Kókinos, [138 pp.]. (ISBN: 978-84-941054-3-2).

Descripción del formato y contenido de la obra:

La obra consta de un formato no tradicional de cuento infantil que, aunque se enfoca a partir de tres años, es un libro que los adultos también pueden disfrutar acercándose a su propia experiencia (existe un punto de confluencia entre niño-adulto). El formato que se observa a simple vista es de tapa blanda con dimensiones de 23x17 cm. Con respecto a la cubierta y contracubierta poseen un despliegue simulando marcapáginas. Se aprecia el mismo color y la misma imagen, una mano por delante y otra por detrás. En el interior de la mano que se encuentra en la cubierta, figura bordeada con una fina línea que se revela con el tacto,  se aprecia el título de la obra. Por otro lado, en la contracubierta se encuentran los sentidos que se trabajan en simbología y letra. En el libro se trabajan los cinco sentidos básicos y se deja abierto un sexto para la imaginación. Cada capítulo se introduce con la ilustración simulando el cubismo, la palabra correspondiente al sentido y la simbología (vista, un ojo y algo representativo). A pesar de que en el transcurso del libro no se narra una historia ni predomina el texto, se puede observar que en alguna de las páginas se reflejan frases representativas. En el capítulo de la vista, se destacan colores, juegos que llaman a la utilización del sentido de la vista y que dejan paso a la propia interpretación. Asimismo, regala un elemento propio como es el espejo para potenciar dicho sentido. Con respecto al oído, juega con la combinación de imágenes y palabras que te llevan a recordar sonidos que en algún momento vivenciaste. El elemento que aporta este capítulo es un plástico transparente que, al arrugarlo, simula un ruido combinado con la imagen propio de la infancia, la hora del recreo. Analizando el olfato, se manifiestan elementos que transportan al recuerdo de un olor característico. Destaca una página troquelada en forma del perfil de un rostro donde predomina la nariz y sus orificio nasales. Haciendo hincapié en el 4º sentido, el tacto, se acerca a situaciones cotidianas a partir de elementos que el cerebro asocia rápidamente. Por otro lado, se puede observar cómo este sentido es el que acerca a una persona directamente a otro ser, mediante caricias, cosquillas, etc. En una de las páginas, utilizando la técnica de patchwork, se aprecia la discriminación de un elemento concreto entre varias superficies. El 4º sentido, además, obsequia al interventor un sistema de comunicación alternativo, el braille. Para finalizar con los cinco sentidos que se exponen en la contracubierta del libro, toca dejar paso al gusto. En esta área se juega con la discriminación de un elemento comestible entre varios que no lo son. Como todos los apartados, el gusto también nos sorprende con una página troquelada simulando un mordisco. Sin embargo, sigue asombrando con un último sentido que da paso a la imaginación del mismo. A través de este capítulo, se abre la mente del lector para que éste sea capaz de interpretar elementos abstractos que lo conectan con su creatividad. Con respecto a las ilustraciones, simulan técnica con óleo. En algunos casos, evoca a los cuadros de Picasso y el cubismo.

Potencialidades: Esta obra erosiona en el lector evocando a todos sus sentidos para que éstos viajen a vivencias donde el más simple elemento se convierta en el mayor de los recuerdos. A pesar de que carece de sonidos, olores, sabores y, en algunos casos, del propio tacto, estos componentes permanecen en la mente. Con el refuerzo de las ilustraciones y enunciados simples, el lector es capaz de asentar ese sonido, olor, sabor o tacto. Por otro lado, con múltiples elementos interactivos capta a aquellas personas a las que le supone una dificultad mayor comprender el tema a tratar. Sin embargo, la potencialidad mayor se aprecia en el último sentido, un sentido donde es necesario introducirse en el libro para llegar al elemento clave, nuestra imaginación. El libro de Hervé Tullet es apto para cualquier público, cualquier actividad que se quiera realizar y cualquier tipo de diversidad que se decida reforzar. Por ello, con respecto a la diversidad comunicativa, Cinco sentidos agita la mente del receptor sin descuidar ningún rincón, es decir, es una interpretación muy personal que, a partir de una experiencia previa y significativa, consigue vincular aspectos reflejados en el libro con elementos exclusivos de un mundo único en cada persona.

Recursos educativos:

• Marañón,Iria. (26 de Junio de 2014). Libro de Hervé Tullet: Cinco sentidos. Recuperado de: http://comecuentosmakers.com/libro-de-herve-tullet/  (consultado el 25/02/18)

Un globo vermello

Mari, Iela (2006). Un globo vermello. Ilustr. del autor. Pontevedra: Kalandraka, [40 pp.]. (ISBN: 84-8464-538-X).

Descrición do formato e contido da obra: este álbum ilustrado ten un formato convencional, libro de tapa dura. As súas dimensións son de 22 x 22 cm. A cuberta e a contracuberta presentan continuidade, xa que o único que destaca é a cor verde e un círculo vermello no inicio. O título da obra incide, xunto á figura xeométrica vermella, no contido deste, tratándose dun globo vermello que se converte en diferentes elementos a medida que avanza a historia. Aínda que a simple vista teña unha configuración habitual, é un libro que se conta dende o principio ao fin e viceversa. Así mesmo, carece de texto, xa que é a imaxe a que nos serve para interpretar a nosa propia historia. O fondo sempre é branco onde se aprecian trazos sinxelos que debuxan un novo espazo que acompaña a transformación do globo, o que predomina en vermello durante a transición. As ilustracións son sinxelas e esquemáticas pero moi significativas debuxadas cun bolígrafo negro e fino simulando a estilografía (técnica que se leva a cabo a partir dunha pluma e tinta líquida). O motivo polo que estas consten con ditas características é o predominio do elemento principal, un globo vermello que se sofre unha metamorfose dando lugar a unha mazá, unha bolboreta, unha flor e, por último, un paraugas, os que carecen de detalles interiores.

Potencialidades: O beneficio de que careza de texto permite a libre interpretación das imaxes, o cal potencia ao máximo a imaxinación do lector e, ao mesmo tempo, dos receptores. O lector pode ser calquera individuo sen deixar á infancia soamente como destinatario, xa que un neno pode manipular extraer as súas conclusións sobre a trama. Ao conter imaxes sinxelas e pouco detalladas esperta no individuo unha análise inmediata partindo das vivencias previas. Por outra banda, que a obra poida ser contada de principio a fin e viceversa favorece o interese e a motivación de descubrilo e analizalo. Fuxindo do exercicio habitual das lecturas infantís que aportan uns valores claros e marcan barreiras onde non se pode sacarlle partido a temas asimétricos. Xa dende a fachada característica se xoga coa descuberta e dedución dos elementos que marcarán o traxecto da historia.  Referíndose ao tema de diversidade comunicativa aporta empatía en canto ás interpretacións, é dicir, profundizar nas experiencias doutros para chegar a entendelas como propias. Escaparse do común para revelar posibilidades e/ou habilidades dun mesmo é unha competencia moi clara que reflexa o conto.

Recursos educativos:

Luis. (21 de Novembro de 2012). El globito rojo [Entrada blog]. Soñando cuentos. Recuperado de: http://sonandocuentos.blogspot.com.es/2012/11/el-globito-rojo.html

Vázquez, G. (2010, Junio 22). El globito rojo - Un cuento de Lela Mari. [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=wuTZX3uIWg8

Os xemelgos

Ta, Marcos (2004). Os xemelgos. Ilust. Simón Espinosa, Trad. Nova Galicia Edicions. Vigo: Nova Galicia edicions S.L, [20 pp.]. (ISBN: 84-96293-20-3).

Breve descrición do formato e da obra: Álbum ilustrado literario de tapa dura en formato rectangular de 20 páxinas. 

Nesta obra, cuberta e contracuberta compleméntanse e forman unha unidade. Na cuberta podemos ver dúas cabezas de dous nenos que sorrín mentres flotan entre ondas de mar pintado cun azul forte baixo un ceo de cor granate. A contracuberta continua este debuxo xa que se estende a onda da portada facéndose máis grande, de forma que deixa ver catro peixes de distintas cores e tamaños. As gardas do principio aparecen representadas polos dous nenos que aparecían na portada, enriba dunha billa que semella un coche ou un avión baixo un fondo verde escuro e claro. En cambio, nas gardas finais, aparecen centos de mans que suxeitan caldeiros de auga con furados no fondo e peixes saltando deles. Esta vez o fondo é de cor granate como na cuberta. Nos debuxos do álbum chama a atención o gran tamaño que teñen os personaxes sobre os demais obxectos, sobre todo as súas cabezas, que son moito máis grandes que o resto do corpo. O texto é de cor negro e en cada páxina está distribuido en diferentes partes. As cores predominantes son a granate, o amarelo, a cor terra e o verde.

O álbum comeza cunha nai explicándolles aos seus fillos toda a auga que gastan habitualmente cando ve ao seu fillo lavar as mans baixo a billa. A partir desta vivencia cóntalles unha historia a cal ten por protagonistas dous xemelos que eran moi boas persoas, pero un veciño quería polos en contra para poder quedar cos seus terreos. Este argallou miles de situacións para que rifaran entre eles, pero coma eran tan bos e sempre se axudaban, nunca logrou os seus fins.

Potencionalidades educativas: este álbum ensina e transmite valores de bondade e solidariedade non so entre irmáns, se non entre todo o mundo, posto que o libro comeza pedindo non desperdiciar a auga xa que hai xente que a precisa e remata dicindo que vida só hai unha e hai que facer todo o que se poida polos demais.

O lobo e a lúa

Bayer, Andrea (2015). O lobo e a lúa. Ilust. Chus Ferrín. A Coruña: Baia Edicións, col. Barriga Verde,[40 pp.]. (ISBN: 978-84-9995-159-1). Obra gañadora do XI Premio Barriga Verde de textos para teatro de monicreques (infantil) 2014.

Breve descrición do formato e do contido: obra teatral de tapas duras cunha dimensión de 23x15 cm. Unha noite no Prado Azul descubriremos a historia dun pequeno lobo que precisa falar con urxencia coa lúa, así que fará todo o posible para espertala. Contará coa axuda dos animais que habitan no prado: o rato Mariano, o elefante Duarte e Nina a tartaruga. O antagonista é Miñao, un gato rabudo ao que tentarán non espertar polo medo que lle teñen.A cuberta amosa unha ilustración facilmente recoñecible como obra de Chus Ferrín: fondo azul dividido en sección de diferentes tonalidades e unha lúa que abraza a un lobo pequeniño formando unha esfera. O azul será o fondo constante no resto das ilustracións, facendo referencia ao Prado Azul no que se desenvolve a historia. As cores son moi vivas e tamén se ve a técnica do collage máis alá do óleo ou acuarela.
En relación ao contido atopamos diálogos sinxelos e diversas onomatopeias, ademais de acotacións que aportan información relevante do escenario, das accións e sentimentos das personaxes, das súas voces...

Potencialidades educativas: esta obra teatral transmite tenrura a esgalla no medio dunha trama de suspense que manterá en vilo aos máis pequenos e pequenas. Transmitirlle o interese pola lectura, narrativa, lírica ou dramática é esencial nos primeiros anos de idade e con este libro pode conseguirse fácilmente. Temas como a amizade, a superación dos medos e dos terrores nocturnos, a loita e a constancia para conseguir aquilo que queremos, o traballo cooperativo, a convivencia coas diferencias ou a desmitificación de personaxes tradicionais e estereotipos poden traballarse con este libro en diferentes idades. Ademais dunha lectura tradicional, este libro está pensado para representar. A técnica para facelo está ao voso gusto: sombras, monicreques... sendo os nenos e nenas protagonistas ou espectadores, trocando papeis, etc. As posibilidades deste libro son infinitas e as súas ensinanzas tamén.

Recursos:

Representación da obra usando a técnica do teatro de sombras.
Información sobre a dramatización da obra pola compañía Baobab Teatro. 
Información sobre a obra na web Baia Edicións.